Gustav Klimt in ‘t groot op de Muelle Uno

Op de populaire Muelle Uno havenwandeling in Malaga is een audiovisuele expositie van het werk van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt neergestreken.  Het gebeuren is een organisatie van Nomad Arte Company, die vorig jaar ook al de Van Gogh Alive expo naar Malaga bracht.  De systematiek is identiek: het werk wordt getoond via megagrote en superscherpe projecties op reuzeschermen.

Gustav Klimt werd, als tweede van 7 kinderen, op 14 juli 1862 geboren in Baumgarten bij Wenen, in wat toen het Hongaars-Oostenrijkse rijk was.  Het gezin was arm, maar wel artistiek actief. Twee broers van Gustav zouden ook de kunstwereld omarmen.

Klimt zou al gauw carrière maken, zeker op het vlak van de realisatie van grote kunstpanelen die geïnspireerd waren door de klassieke wereld.  Er kwamen heel wat overheidsopdrachten zijn richting uit voor o.a. het schilderen van decoratieve zolderingen in grote, publieke gebouwen, b.v. voor de grote hall van de Weense Universiteit.  Al gauw zou hij in conflict komen met zijn opdrachtgevers en met de publieke opinie. Z’n werk werd pornografisch ervaren, in die tijd niet verwonderlijk, terwijl hij een “symbolist” en “allegorist” was geworden die naakte dames schilderde als geïdealiseerde wezens uit een andere wereld

Klimt was één van de oprichters en meest prominente leden van de “Wiener Sezession” een artistiek groepsinitiatief dat zorgde voor expositiemogelijkheden voor jonge, onconventionele kunstenaars, dat het werk van de beste Europese kunstenaars naar Wenen haalde en dat een eigen publicatie, “Ver Sacrem” (heilige lente) uitbracht.  Het symbool van de groep was de Griekse godin Palas Athena, door Klimt onvergelijkbaar verenigd.

Het meest markante tijdvak in de carrière van Gustav Klimt is zijn “gouden periode”, waarin hij de meest geweldige portretten van vrouwen realiseerde, niet zonder het gebruik van bladgoud.  Erkenning, en ook financieel succes, was zijn deel.  Die werken zijn ook vandaag nog het paradepaard van het werk van de Weense kunstenaar, en halen op veilingen niet zelden recordomzetten.  Zo b.v. het portret van Adele Bloch-Bauer uit 1907, in 2006 in New York verkocht voor 135 miljoen USD.  In 1904 werkte Klimt, samen met andere kunstenaars, aan decoraties in het Brusselse “Palais Stoclet”, de niet bescheiden woning van de Belgische industrieel Stoclet.  Dit gebouw werd één van de hoogtepunten van de Art Nouveau.

Klimt werd beïnvloed door de Byzantijnse, maar ook door Japanse kunst. Op zijn beurt beïnvloede hij andere kunstenaars, zoals Egon Schiele, om een bekende naam te noemen.

Gustav Klimt stierf in zijn Wenen, op 6 februari 1918, als slachtoffer van de griepepidemie van dat jaar.

De projectiesystematiek zou voor deze tentoonstelling wel eens dankbaarder kunnen zijn dan voor Van Gogh.  Het werk van Klimt komt tot z’n recht op groot formaat. De originele werken krijgt U voor de wat kostelijke toegangsprijs niet te zien, maar de expo staat wel garant voor een unieke ervaring.

De audio-visuele expositie “El Oro de Klimt” vindt tot 19 april plaats in een ruimte nabij de kubus op de Muelle Uno.  Tickets kosten € 11,00 voor bezoek van maandag tot vrijdag.  In het weekend betaalt u € 13,00.  Kinderen tussen 4 en 15 jaar, studenten, werklozen, 65+ en minder-validen krijgen toegang voor € 9,00 in de week en € 11,00 in het weekend.  Tickets kunnen online gekocht worden via www.tickets.janto.es of telefonisch op nummer 637043112.

Belgische Bisser in Málaga

Een meer dan aangename verrassing, deze ochtend, voor de vaderlandslievende Belgische lezers van de vrijdagse en dus meteen laatste 2019-editie van “Sur in English”.  De volledige achterpagina (minus een advertentie) vertelt het verhaal van een “street art”-uiting op de droge bodem van de Gualmedina-bedding in Málaga.  “Don’t jump” laat, pal onder de La Aurora-brug, het beeld zien van een naakte man die wel naar beneden sprong maar, bij gebrek aan water, tweedimensionaal “afgedrukt” staat op de rivierbodem.  Het werk is ondertekend door “Bisser” en de kunstenaar is een Belg die niet aan z’n proefstuk is maar de voorbije maanden in o.a. Valencia en Granada “artistiek passeerde”.

Bisser heeft met dit werk niet enkel een veiligheidsboodschap voor mogelijk onvoorzichtige duikers.  Zijn beeld speelt ook in op de klimaatproblematiek.  In Sur in English vertelt hij het zo:  “Het personage sprong van de brug en kwam onzacht op de grond terecht.  Was er water geweest, dan zou hij nu zwemmen! Onze planeet is onderhevig aan verandering en opwarming!  Mogelijk is er binnen een paar decennia geen water meer in de rivieren.  En blijven er enkel nog droge, lege ruimtes over zoals deze rivierbedding. Indien zo, hebben we geen actie ondernomen tegen de klimaatwijziging”!

Bisser speelt in zijn werk met verschillende stijlen, media, boodschappen en emoties. Hij ziet z’n activiteiten als een uitdaging in de context van de actuele maatschappij.  

Bron: Sur in English.

Sur in English: The man ‘stamped’ on the river bed.

Diario Sur :  El hombre ‘estampado’ en el rio.

www.graffitistreet.com

Twitter:  @Bisser.art

Facebook

Instagram:  @BISSER BISSER

Bansky: De meest bekende incognito-artiest ter wereld in La Térmica vanaf 24 mei

Van 24 mei tot 29 september 2019 vergast La Térmica de kunstminnende bezoeker op de tentoonstelling “Banksy, The Art of Protest”.  Banksy moet de zowat meest iconische kunstenaar van de voorbije decennia zijn, zeker sinds het overlijden van Andy Warhol. Het feit dat niemand juist weet wie Banksy is, en dat hij er al die jaren in geslaagd is zijn identiteit verborgen te houden, is zeker niet vreemd aan die status.  Algemeen is men het erover eens dat hij – niet zij, ook daar is m’n vrij zeker van – de Britse nationaliteit heeft en ergens in de seventies geboren werd.

Lees er hier alles over!